¿Humana Imperfecta o Perfecta Inhumana?

Tres procesos que convergen Desde el Arte.

1. Procesos de vida: Condición existenciaria y de tiempo.

Yo soy en tanto logro decir quien soy, cuando me refiero a mí.

Me atrevo a comenzar este “algo”, que logra desde ciertos puntos construir una idea de lo que Aura es. De este modo, ¿Qué distancia existe (si es que existe) entre mi vida y el Arte?

Hace algunos años, buscando un insaciable lugar de soledad por las calles del Distrito Federal, me encontré con una exposición muy interesante, vientos del norte y vientos del sur, para ese entonces mis ideas sobre el arte no estaban tan ultrajadas, aun me dejaba sorprender de una manera entrañable, donde mis entrañas dictaban toda reacción estética; era Yo, aun, el publico. Entre curiosa, Miró, Picasso, Dalí, los españoles conocidos dentro del medio; sólo una pieza me era totalmente ajena, en todos los sentidos de lo que ajeno se refiere. Me pare frente a ella; era una caja de cristal con una escultura de 30 cm de largo con aspecto amorfo. No entendía nada de aquella pieza, pero la sensación que emanaba de mi en aquel momento me sujeto; un grupo guiado llego a mi encuentro y el expositor comenzó a explicar aquella obra, me detuve a escuchar.

Señalo que la forma en si no tenia valor alguno en tanto a forma, si no como proyección de la luz (fue cuando logre ver más allá). Claro, al estar en busca de ese momento personal cerré mis sentidos a todo encuentro desde otra perspectiva y me situé frente a la cedula de aquella caja de cristal tapando la luz que luego descubrí (gracias al guía) era lo primordial; aquella luz que daba a la caja, que contenía la pieza, proyectaba desde la escultura a la pared contraria, la sombra de dos amantes fundidos en un abrazo retorcido. Lloré. Fue en ese momento de esa búsqueda de ese sin sentido del lugar, de una ciudad ruidosa, de un silencio, de una sombra y un abrazo; cuando Yo, Aura Torres me di cuenta, que la vida es Arte y el Arte la mejor “forma” de Vida.

No es arte por que nos haga llorar

Es arte por que nos permitimos llorar;

No lloramos por que este ahí, si no por que no, en realidad no esta.

Vida/arte/arte/vida/viceversa.

Vida, Arte y Aura: Somos una misma. Mi Arte depende de mi y yo dependo de el, es mi codependencia mas ambigua hasta hoy.

Yo había decidido en aquel momento impregnarme de aquella nueva “forma” de ver el arte. Mi identidad pasaría a ser la declaración de la identidad de aquello que sería mi Arte; El Arte.

He tenido tantas respuestas acerca de quienes somos o lo que creemos ser o lo que entendemos por ser. Por un lado esta la postura que todo Arte surge desde adentro de su Demiurgo, este “desde” es: lo que inquieta, lo que sabemos, lo que podemos cambiar, lo que descubrimos, etc. Pero la contra parte al individuo como sujeto o al ser como “Uno”; es la construcción social, “Yo soy en cuanto alguien me nombra”.

Somos entes vivos construidos por un adentro y un afuera, ambos lados influyen sobre nosotros, incluso desde nosotros, por eso siempre es difícil hablar sobre identidad o la identidad. Toda esta maraña de proyecciones que nos constituye, es la suma de cosas que acumulamos en la memoria conforme el tiempo sigue cediendo, es el sitio hacia donde enfocamos nuestra atención; Lo político, social, económico, personal, natural, primaveral, existencial, invernal, todo a lo que se pueda “ir” y “volver” con “algo”.

Ser una “construcción de ideas, piezas, órganos (bios/sociales) personajes, caras, olores, imágenes, etc.; es el sentido mas catastrófico; por esto mismo aun No he comenzado a construir nada, en este momento prefiero “Deconstruir” [1]mi realidad en torno a lo que ya esta y es, para luego comenzar con esa construcción; sólo puedo decir que aquí 2011, marzo; lo único que se podría decir que construyo es mi Deconstrucción para construir (me).

En este proceso evolutivo, en el cual vida y arte se colocan dentro del mismo juego, parece un tanto complicado distinguir el peso de ambas, por un lado es mi vida; lo que Aura es hasta ahora hace ya 22 años y por otra parte el vaivén de información que determina mis pasos hace ya tres años; ¿cómo contesto, si el arte es para mi un juego?. El juego es la acción de jugar, jugar: es hacer algo como diversión, no tomarse algo con seriedad, hacer uso de las piezas o cartas del juego, exponerse a perder algo; Sí, ¡claro! tomo el arte como UN juego, (en todos los sentidos de significación de la palabra) pero hay días que no me atrevo a perder, que soy una pésima jugadora, que dentro de este contexto de juego, olvido lo mas importante; Jugar.

“Un día hace años lloré y pataleé por que perdí una partida de turista mundial, No era haber perdido, si no el mostrarme perdedora ante otros”

Pretender ser una Artista; Ser una artista; ser Artista; Ser.

No pretendo en este juego de estrategias y encuentros con lo “Otro” , mostrar nada; Develar, sería la palabra adecuada, hace años que me siento tan ajena; de esta “Ajenidad” [2] surge “La extranjera”, una mujer que no es de ningún lado, ni pertenece a nadie, ni siquiera a ella misma, con la extranjera he andado fronteras, he cruzado limites (sociales y propios), he transmutado mis ideas nacionales, he quitado el terrible manto de los prejuicios circundantes y he depositado mi Fe en las palabras. La extranjera se hace de un cuerpo que no es de ella, es de los ojos caminantes y las lenguas venenosas, la extranjera devela la homogeneidad entre plástica y cuerpo.

Levantar el velo fue un gran detonante; donde al ver más nítido todo, caigo en cuenta de mi propia falta de identidad y con ella nace mi segunda línea de trabajo: Sujeta/Objeta[3]. Esto es la búsqueda ya no asía afuera, si no adentro, pero incluso dentro de la historia, ¿quiénes somos? ¿cómo ser mujer en un mundo hecho por Adán? .

Irse ante las preguntas es darse el permiso de iniciar proyectos, de vida, artísticos, de criterio, proyectos que nos llevan a seguir produciendo; y no en un sentido capitalista, en un sentido mas humano, donde las piezas que se van utilizando sean funcionales para otros: “A mi lo queme raya es exponer al humano, evidenciar su ser. Reírme del deber ser”.

“Yo hago de mis procesos mi producción y viceversa.”

Produzco para quien este interesado del tema que toque, para aquellos que se incomodan con las verdades (en el sentido de real), para quienes la vida es mas que lo que creemos poder hacer, para todos aquellos que se ríen de los que creen saberlo todo, para lo que entienden que no hay que entender nada, a ellos, los otros, los aquellos, los nadie, les dedico lo que produzco.

2. Procesos Mentales: ¿lo que muestro por que lo muestro?

Estamos sumergido en un quehacer sin sentido alguno, una producción enfocada a la inmediatez contemporánea, esta situación me ha llevado a sumergirme en el “por que de mis quehaceres”; estar atenta, consiente de lo que la gente pueda o lea sobre mi obra, aun no me doy permiso de opinar sobre temas institucionales o políticos ya que estaría Yo adjudicándole funciones al Arte (al mío sobre todo). Sin embargo puedo decir que las situaciones e incluso los “objetos” (en calidad de artístico) hablan por ello(a)s mismo(a)s . Lo que podamos leer, sentir, pensar o experimentar, ya es en definitivo, proyección de cada uno; para nada pretendo con la anterior declaración se me juzgue de Poncio Pilato[4]; es por eso que accedo a cuestionarme todo respecto a mi como artista visual (las respuestas obtenidas no son para justificar nada) es importante saber lo que uno dice desde un punto muy objetivo; por otra parte, es innecesario, por que todo lo que hacemos es totalmente subjetivo[5] para otros y para que perder el tiempo con ojos sordos y narices ciegas.

Pensando en todo el tiempo perdido me percate por primera ves, del hambre del saber; para mi ya no era suficiente nadar solo en los “por ques” desde mi yo anímico, ya que sus respuestas están determinadas por los estados emocionales que varían si hay sol o lluvia; todo parecía estar muy frágil entonces, por que los cimientos que sostenían mi trabajo, los había yo construido a base de los pétalos de mis emociones, debía ir ya mas abajo, llegar al Azul Profundo, dedicarle tiempo al tiempo, de investigación, de introspección, del saber de mis procesos; no tengo un método como tal, pero siempre me encuentro con información que me es útil; todo lo que he leído a sido un cemento de palabras con su flujo de significaciones, todas las teorías la pala que lo mezcla todo, quizá la investigación mas profunda sea saber: ¿qué o quien soy?.

“El espíritu de investigación ha envenenado

a los que no comprendieron todos los elementos”[6]

Esta observadora de segundo orden, en la he colocado mis actos; me ha llevado a un proceso evolutivo muy intenso. Técnicamente por ejemplo: no tenia la menor idea sobre a lo que composición se refería, las mezclas de colores me parecían una química inadecuada para las artes pictóricas, en este momento me encuentro totalmente enamorada del óleo, de la madera, del aroma de la barniceta; me declaro amante de la representación pictórica. En mis discursos por otra parte, comienzo a ser tolerante, esto me ha permitido encontrar la verdad debajo de las piedras, sobre todo estar atenta y disfrutar este proceso de transición, de ascendencia.

Ser un buen transmisor y receptor.

El gozo de saberse, nos abre lugares maravillosos; “ Insight[7], the great way to know ourselves”. Digamos que sabiéndose, uno podría preguntarse: ¿cuál es el punto artístico en su obra? Descubrí que el mío pasa, cuando me doy cuenta que puede interesarle a otros (aun no he encontrado otra manera de ver lo que hago hasta hoy) ya que para mí:

La técnica es una disciplina.

El concepto, es un buen alimento cerebral.

La permanencia, es muy subjetiva.

El sujeto creador (artista), es sólo un Demiurgo.

El objeto resultante, es otro “objeto más.

Es por eso que en mi caso, lo artístico surge en el momento que otro se emociona o genera un con/tacto con esa nueva idea que comienza a gestar su existencia a través de los otros.

El Arte es en medio.

Ese lugar inexistente que exige su existencia entre artista y espectador; es el Arte. Es la distancia que conecta un punto y otro, por lo tanto considero que al realizar mi obra, tomo muy en cuenta: donde, por qué, para que y para quien. Estos son mis puntos cardinales, la roza del viento que guía los comienzos de nuevos proyectos. Cada contendido que esta en función de adjetivo de la pieza es de suma importancia, ya que el Arte; mas allá de tener un sentido localista, se escribe con la palabra Universal, sobre todo en la actualidad. Misma actualidad que nos permite; (ya ni siquiera sólo en el ámbito artístico si no en todos los contextos) indagar en situaciones o referencias “ajenas” es una ventaja de la imparable globalización de la información, para mi es muy absurdo limitarme; sin embargo, yo Aura Torres sólo tomo en cuenta “lo otro” en tanto que pueda yo generar un “link” asía mi producción; “lo que produzco tiene grandes relaciones con lo que me aqueja desde adentro, tiene que ver más con lo Micro que con lo Macro”.

Lo macro es que somos pistolas etiquetadoras andantes, es parte del comportamiento “natural”, entendemos más al nombrar las cosas.

Situamos el pensamiento, enunciamos, hablamos, definimos, clasificamos. Esto nos lleva a la incertidumbre de la no objetividad. Todos buscamos siempre la cedula. No estamos acostumbrados a los lenguajes universales del pensamiento, pero sí al Lenguaje. Al mundo de las palabras. Por lo menos; ellas me han dado grandes oportunidades al articular mis ideas.

Aquí encuentro un punto muy interesante que habla de una dualidad que se hace presente en mi obra. En una esquina tengo mi refugio en las palabras inexplicable, el abuso de la metáfora es como el abuso de una sustancia, para mi, el lograr la creación de lugares inexistente por medio del razonamiento de las palabras, es hermoso; en la otra esquina mientras tanto esta esa parte de la representación pictórica en la que suelo ser mas figurativa, mas objetiva, no es buscar una hiperrealidad en lo que hago, ni siquiera una copia de la realidad lógica para los visuales, se relaciona mas directamente con ese mismo placer que encuentro en la creación y esta creación me satisface cuando la imagen idealizada en la mente logra salir del cuerpo e imprimirse sobre algo, me parece muy sensual la representación de mis ideas; en la poesía me gusta violar los contenidos, se me acusa de romántica y soñadora, pero ¿qué mas podría escribir de esa forma que no saliera de mi?

Todo eso de nosotros (de mi) que inscribimos en las cosas es parte de un reafirmarnos, de nombrarnos a través de algo (o alguien), los valores que la obra adquiere de otros, suele, acertar o errar, sin embargo uno como artista toma la elección de que tanto se impregna en su pieza o que tan al margen se mantiene; al fin y al cabo dentro de este mundo (del arte) los críticos suelen hablar e ir dictando nombres a los objetos .

“Yo gracias a Dios, suelo abusar de ambas.

Yo hablo (nombro) y dejo que hablen (nombren).”

Que tanto me he dejado impregnar en mi obra, es el punto clave de lo que hago, yo me derramo, no es un derrame sin causa, todo lo contrario, es un irme un regresarme, documentarme, investigar, tener un colchón en donde caer, esta evolución en la información (como acceso) es necesaria para todos como “herramienta de ajuste” únicamente. Es “ecualizar” mi obra desde su contexto existenciario, es decir mi obra no es mas ni menos, importante de lo que “es”; si la justifico o no; pero ya como artista (tomando muy enserio mi rol dentro de la contemporaneidad) debo investigar para poder articular mejor mis ideas, respecto a lo que hago, por que y para que lo hago.

“Cualquier cosa que el hombre haga, sepa o experimente sólo tiene sentido en el grado en que pueda expresarlo.” [8]

En este punto diré algo que tal ves me contradiga un poco (o mucho) lo anterior; esta época, esta gobernada por un acceso a la “información desinformada” [9]

Informar: es darle forma a algo.

Desinformar: es hacerlo amorfo.

Con esta primicia estaría yo diciendo, que estamos en una etapa, en la cual “damos forma a todo y se la quitamos inmediatamente”; así que todo el saber, esta más de la mano de el “Teknes” que es: saber hacer algo, como un oficio más metódico. Más que con el saber desde el punto de Sabiduría, hacer algo por la experiencia que han sumado los años; el tiempo. (estoy tratando de llegar al filo del trampolín).

Es aquí cuando podemos resolvernos; El conocimiento en si; No, tiene que ver con el “ser intelectual” ni con un “alto rango de cultura”, es mas amigo de la experiencia, de los procesos; por eso es tan variante el significado que la obra emana como tal, por ella misma. Lo interesante para mi, es que cada obra se representa como tal por la experiencia (en todos los sentidos) y no por la lectura de contenidos.

3. Procesos Artísticos: Método, expectativas y materiales.

Sobre el Arte/desde mi Arte.

“No somos dueños de nuestra producción;

La producción no es impuesta”[10].

Siempre he pensando que es el mundo el que nos da nuestra existencia. Así que por mas que yo explique mis actos, siempre habrá un alguien que me contradiga. En el Arte es lo mismo; Siempre habrá ese otro, que trate de resolver los enigmas de las piezas, incluso que se invente y le otorgue valores, sin embargo considero que actuar sobre lo circunstancial es parte de nuestro ser miméticos[11] en el mundo.

Somos seres evolutivos.

Tenemos esa capacidad de permitirnos casi todo;

Siempre y cuando uno se sea fiel constantemente.

Y esta capacidad mimética también lleva su contraparte, que es ser permanente ante sus propios criterios, de ahí que el publico logre percibir coincidencias dentro de lo que hacemos, nuestros actos y objetos son un reflejo de quienes somos por dentro, así que en este mismo punto en el cual podemos cambiar constantemente, también podemos permanecer temporalmente, yo por ejemplo; encuentro dos líneas: la mujer y las relaciones humanas.

Dejar que la mano pinte, dejar que la boca hable,

dejar que el cuerpo se mueva, dejarse ser

y ver hasta donde se puede llegar.

Me recuerdo muy sola casi todo el tiempo, era esa niña/adulta que siempre se refugió en sus propios quehaceres, esto es muy notorio en mis disciplinas, por ejemplo, pintar y dibujar son oficios que aprendí de mi padre, que durante mucho tiempo se dedico a este mundo Artístico que de alguna manera abandono poco a poco.

Los libros ocuparon mucho tiempo de mi tiempo a solas, se que me enamore de la lectura por Michel Ende, Momo fue mi primer libro a los 8 años, así que, para mi las palabras son mis mejores amigas e igual mis enemigas. Siempre buscando alejarme de ellas para encontrármelas en todos lados.

Todo el tiempo fue un martirio, ser la más grande en todos mis salones de clase. Aquí se presenta el tercer soporte o disciplina en la que me encuentro cómoda. El cuerpo.

Para mi el cuerpo siempre ha sido una gigantesca etiqueta de lo que somos y me he rehusado a creer en esta idea, pero he vuelto siempre al mismo punto; así que termine por aceptarla y trabajar con ella, los actos performativos[12] son por eso para mi un lugar de sanación conceptual.

Cada paso me descubro más…

Que interesante encuentro el encuentro con mi propia obra, enfrentarme y analizarla, desde este punto en el cual todo pareciera brotar de mi propia historia constantemente.

Desde mi amor por la pintura, que es un amor muy paternal, mi embobamiento por las palabras sumamente nocivo y sanador y por ultimo este conflicto incesante entre Sujeto/objeto. Son estos tres mis pilares; incluso ahora descubro se ven reflejados en los materiales de los que se conforma mi obra, un pasaporte intervenido con poesía (compendio de extranjería), los acciones que evocan a la construcción de la imagen, este enamoramiento actual con el oleo y la madera, fusión de aromas permanente.

Tres pilares: Un tripie que me sostiene arduamente.

La pintura: Relación entre las ideas y la representación de las cosas

La escritura: Para mí, es la misma manera de parentesco que con la pintura, ya que escribir y pintar, utilizan el mismo principio de representación[13] . La palabra es la representación grafica de los fonemas.

“La representación es la forma ilusoria o sensorial del mundo

como opuesto a su concepto de voluntad”[14]

Con el cuerpo como soporte es distinto, ya que es este el que si transgrede todas mis ideas y todos los sitios y el tiempo se le nota y en el todo puede ser posible, el único límite es mi propio atrevimiento, es en el donde encuentro los limites y la infinidad de la presencia, mas que de la representación corpórea.

Cuantas cosas se puede perder uno si no pone atención a sus actos, es decir, hasta hace muy poco ni siquiera tenia en cuenta que el tamaño de las obras podía generar una lectura de parte del espectador y que decir desde Mi, yo como productora de objetos; y reflexionando sobre las infinitas posibilidades de percepción de las escalas, encontré dos en mi, los limites de una línea que considero existente de polo a polo, es decir de “grandotototototote a chiquitititititto”. Yo no podía elegir otra cosa mas bella que los extremos.

Encuentro interesante descubrir mi interés por la exhibición, ya que lo poco que he trabajo en lugares públicos a sido a gran formato, por ejemplo un stencil del abecedario de mi serie omisiones, (un metro por 70).

En la acción trabajar con mi cuerpo, es igual un reto para mí, por esas otras magnitudes de espacio en las que espacio y cuerpo parecieran fusionarse temporalmente ante los otros. Ahora me encuentro trabajando pintura, este es el otro polo, ya que son formatos muy pequeños, cuadros de madera de 14 cm por 14 cm en óleo; 25 identidades propias representadas en 25 mujeres imaginarias, un trabajo que considero muy intimo, ya que están en juego, dos lecturas: una por la técnica, que en lo personal a sido un gran desafío de paciencia y tolerancia a mi misma, un dialogo con la pintura que no había encontrado hasta ellas y esta, esa otra parte, en la que la representación tiene mas que ver con mi mundo imaginario y las fijaciones dentro de el, la mujer siempre ha sido un epicentro que me sujeta.

Considero que el tiempo es una unidad imaginaria con la cual podemos crear temporalidades de igual manera imaginarias[15]. Mismo tiempo del estar, que inevitablemente nos contraen a la historia. Soy demasiado vanidosa respecto al tiempo. Mentiría si dijera que no pretendo quedar en la historia a través del arte, sin embargo, es más el miedo a ser olvidada. Yo si formare de alguna forma parte de esto. Es lo que encuentro al pensar sobre la duración, lo efímero es increíblemente hermoso, pero aun no logro trascenderlo, sigo “sujeta” a esta terrible pretensión vanidosa. Incluso un recuerdo perdura.

“El Arte se vuelve atemporal a través de los sentidos”

La Forma.

Hace algunos mese mientras leía la introducción de el libro Poesía en Movimiento[16] escrita por Octavio Paz, me tope en ella con preguntas que pusieron en Jaque mis concepciones sobre las piezas de Arte y el Arte en general: ¿la forma encierra un significado o es únicamente un mecanismo de significación que el lector pone en movimiento? ¿la obra dice o es un medio para que alguien, el lector, diga? Más adelante luego de contestarse sus propias preguntas, llega ala conclusión que el Arte debería ser: “Una forma que no encierra un significado sino una forma en busca de significación”. Yo, sumando esta nueva información adquirida y digerida luego de un tiempo, pensé mucho respecto a la forma y todas sus derivaciones, formar, formalidad, formando, amorfo, formal, formas, informar, etc. Y curiosamente todo lo resolví pensando lo siguiente: La forma es lo más sensato que experimentan los seres, ya que en ella se encuentra la elocuencia de la representación de cada uno.

Las propiedades formales de la obra, las relaciono mas con la fidelidad de la representación o presentación de las ideas. Encuentro “la forma” generando una conexión entre mente y exterior, entre lo efímero y lo tangible, por ende me resulta sumamente ligado a la experiencia estética que resulta entre el espectador y la obra; dentro de el arte es lo que pretendo hacer mas notorio. “Todo lo que se diga respecto al arte de otro, es parte de la ecuación, pero estas variantes, son eso, variantes, no es lo mismo, un burro rosa mexicano, leído por un esteta alemán, que por uno Latino”.

El arte tendría que exigirse mas humanos; personas mas consientes, que no solo se detengan disque a observar, a simular que están homogenizados con la atmosfera que el mundo del arte reclama, Humanos que se encuentren con “la esencia de la imagen”[17] observadores dotados de una conciencia reflexiva, como de la que habla Sartre en su Obra, Lo imaginario.

Ay que bonitas son las palabras.

Por ejemplo:

Cualificar- Atribuir o apreciar cualidades. Cualidad- cualquier propiedad esencial de un objeto, o característica peculiar de un objeto. Soberbio- Apetito desordenado de ser preferido a otros.

El Arte para mi, lleva mas Adjetivos calificativos, que gestos y actitudes cualificadoras. Mi Arte es Soberbio por que lo hiso una soberbia.

Entre el público y la pieza.

“Hay que abusar de todo contenido, mas no,

crear adicciones que detengan el rumbo

de dichos contenidos”

La reacción del espectador esta ligada fuertemente a una experiencia, no podríamos divorciarnos de esto o al menos no deberíamos, más allá de que se considere aprovechamiento del comportamiento humano presentar cierto tipo de obras clasificadas dentro del sensacionalismo, es situar un momento, es crear un vinculo en el cual todo puede suceder, la imagen es una relación, donde las reglas se violan, donde lo que se sabe nada tiene que ver con lo que se hace y viceversa; ¿Por qué no utilizar las herramientas? El Arte siendo el verdadero y único lugar de la Utopía, nos ofrece un manjar de posibilidades; ahora si que, seria absurdo e irónico, No atreverse.

¿Qué nos llama al Arte? ¿Qué sensación nos provoca crear? ¿Por qué, aunque no entendiendo nada de lo que hago aquí, sigo aquí, creyendo que he entendido algunas cosas?

“Un instante es único por que no se parece a los otros: nada hay nuevo bajo el sol, excepto las creaciones e inventos del hombre; nada es nuevo sobre la tierra, excepto el hombre que cambia cada día”[18]

Entonces si para Octavio Paz somos lo único nuevo con todas nuestras creaciones, el seguir aquí se ve sometido a un ciclo constante de renovación, esto es, un mutare diario, Ente Kafkiano que se engendra bajo la noche y al día siguiente es otro.

Todo lo que hago es conexo a este ciclo que menciono, lo que me aqueja es un vaivén de ideas e ideales, emociones y situaciones, estados de animo que me enloquecen, otros que me ponen elocuente y cada día me niego y me reafirmo, y todo lo circundante me afecta y no lo hace, Mi construcción, mi experiencia, mi ignorancia, mis quehaceres, hilo conductor de mi obra, Yo soy la base de mi obra, por que al ser yo, somos todos. Me clave y sujeta me encuentro muy Objeta. Este es quizá mi mayor problema actual, tomarme las cosas tan enserio, ignorar las situaciones seria ignorar mi propio desarrollo, con cada paso brota algo nuevo en mi. Cada camino me da más veredas. Cada vereda eleva mis expectativas.

Cuanta diferencia hay, entre el ser y el deber ser. Magnifico y turbulento espacio en el cual todos nos perdemos y paranoicos, neuróticos e histéricos andamos sumergidos en un deber de las cosas y de los seres, que nos tiene muy por debajo de nuestros verdaderos rumbos. Uno supondría que ser artista es fácil y que con saber pintar se Debería poder ser artista, pero eso es solo una trampa mental del sistema, el deber no tiene nada que hacer en el Ser. Yo tengo mis expectativas en torno al Arte muy altas, no por que espere nada de nadie, por que espero mucho de mi, quiero imprimirme en la gente interesada en mi obra, quiero que nos permitamos juntos este roce, quiero pegarme a su piel como un cataplasma, quiero ser millonaria, poderosa y tener mucho “oro” quiero Alquimia. Claro que tampoco tengo ninguna expectativa por que si pregunto: ¿Qué debería esperar de todo esto en mi? Me quedo en blackout y no se ni que escribir.

Actualidad, ideales y Arte.

Hasta hace poco entendí por fin que era ser contemporáneo, la verdad es que lo que entendía tenia más que ver con un estilo, como si ser contemporáneo fuera una vanguardia. Imagínense lo que las ideas pueden darnos. Águale mija.

Ahora que mi entendimiento alcanzo al concepto de esta realidad en el arte actual, pude encontrar puntos clave para saber si el arte coetáneo esta a paso de la evolución de esta globalización universal:

· Inmediatez

· Cotidianeidad

· Pragmatismo

· El pseudo (significa supuesto) y el co

Podría decirse que cualquier tipo de arte que lleve inscrito alguno de estos puntos es contemporáneo.

Así pues, me doy cuenta de las grandes contradicciones que se viven en torno al arte; si lo actual esta íntimamente en relación con lo inmediato, que a su vez se genera de la cotidianeidad, y esta nace del pragmatismo de los días, misma practicidad que nos lleva a pseudovivir, coexistiendo realidades tan paralelas como cada cuerpo con otro.

Entonces, es una gran paradoja, ya que el arte comprendido como el compendio histórico de las “creaciones artísticas” del ser humano, es solo un registro: ¿El arte morirá? ¿Tendrá vigencia? ¿Cómo podría caducarse algo que depende de su propia historia para entenderse como tal? mientras existan personas con la inquietud de seguir creando, tendremos algo que documentar, algo para archivar en la historia de los sujetos y sus objetos. La vigencia es sobre expiración, sobre una fecha en donde termina algo, se pudra, o consumirlo ya no sea tan conveniente; el arte no se pudre, no tiene una fecha para no ser, de lo que si estoy segura, es sobre el consumo; quizá un día, ya no sea tan buena idea consumir arte, no vaya a ser que alguien se nos intoxique.

Arte. Que palabra tan corta. Tan llena y tan vacía del todo. Por eso para mi, no es que el arte sea o no sea una mentira. Mas bien, la forma en como mentimos es un arte.

El arte es quizá la manera de mentir más grande, porque nadie sabe a que se refiere este concepto, que ha ido subiendo de peso conforme pasan los años. Todos creemos saberlo, e incluso hacemos cosas en su nombre; el arte no esta muy lejos de parecer una religión, así que puedo decir dos cosas:

Uno; el arte por si solo es una verdad, ya que no sabemos nada, pero lleva consigo una fuerza creadora impresionante.

Dos; creer en el arte como una mentira, seria negarnos, sin embargo la negación, siempre lleva una afirmación; así que mejor deberíamos creer en el arte como una gran contradicción, la mas perfecta de todas las contradicciones del ser humano.

Es caótico pensar que el arte es un sitio cómodo para hacer, ya que declarando yo al arte como la contradicción más perfecta, seria irónico no decir que yo misma pretendo ser una contradicción. No estoy en el arte por comodidad, considero que toda acción que genere un vislumbre[19] reflexivo en el otro, puede considerarse arte, incluso si ese vislumbre es tan incomodo que puede llegar a encandilarnos.

Sí hago arte, porque creo en el arte como cada acto. Cada acto es un momento para detenerse, cada pieza, es una puerta para entrar en los otros, y los otros, son los que dicen si lo que hacemos es arte. El arte es absurdo.

Conclusión:

Sí hago arte. Me gusta cuestionarme por que lo hago.

Sí, el arte es mi vida. Y me parece que en general, la vida es absurda.

Sí consumo arte, porque aun me dejo sorprender por mis mentiras.

Sí voy al/arte. En/amor/arte. Estructur/arte. Contempl/arte.

Aura Torres.

Mayo 2011.

[1] Vease que entiendo la “Descontrucción” a la que Derrida se refería en su libro “La desconstrucción en las fronteras de la filosofía. Sin embargo, la “Deconstrucción a la que aquí me refiero es única y exclusivamente en un sentido de primeridad; cómo una nueva forma (perspectiva, punto, posición, manera) de dar lectura (interpretación) a “algo” (situación, concepto, idea, texto, acto).

[2] Estoy tomando la Palabra “ajeno”, para darle un sentido de cualidad, dentro de la palabra “Ajenidad”, la cual quiero que se logre entender como; una estancia ajena de mi misma a otros y todo lo que me rodea.

[3] Cómo ser mujer en el mundo de Adán. Investigación realizada como soporte de mi segunda línea de trabajo.

[4] El pueblo, dirigido por los sumos sacerdotes, escoge la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús. Ante esa decisión Pilatos simbólicamente se lavó las manos para indicar que no quería ser parte de la decisión tomada por la muchedumbre. Pilatos dice "No soy responsable por la sangre de este hombre". A lo que la multitud responde "Que su sangre caiga sobre nosotros y sobre nuestros descendientes."

[5] Dentro de mi construcción de conceptos encontré, una similitud en dos pares: Sujeto/objeto y Subjetivo/objetivo, cuando comencé a trabajar mi segunda línea, inicie un juego con estas cuatro palabras, descubriendo situaciones divertidas, por ejemplo; Todo lo que viene del Sujeto (ser humano) parece ser entendido de manera Subjetiva (entramada, escondida) Todo objeto (en casi todo sentido menos cuando se es abstracto) parece ser entendido de forma muy objetiva. Curioso que entendamos mas el mundo de los objetos que nuestro mundo de entes.

[6] Pablo Picasso, El arte es una mentira que nos hace ver la verdad.

[7] Un insight conlleva a cambios radicales en la conducta de los sujetos, ya que afecta no sólo la conciencia de sí, sino de su relación con respecto al Ser Trascendental (Conciencia Universal) en donde el todo es más que la suma de las partes y la realidad es un entrelazado dinámico de causas y efectos que están más allá de la comprensión ordinaria del sujeto y de las falsas apariencias de los conceptos y la percepción. Köhler contribuyó a establecer el concepto de Insight.

[8] Hannah Arendt. La condición Humana.

[9] Rafael Capurro. http://www.capurro.de

[10] Henri Matisse.

[11] Para Aristóteles, la base del aprendizaje es la mímesis o imitación, que es connatural al hombre - incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal mimético -, por tanto, toda imitación produce un aprendizaje.

[12] La capacidad performativa de las prácticas, a la vez constitutivas y constituyentes del magma de significaciones, sólo se entiende a partir de una determinada concepción del lenguaje. Leticia Sabsay. III Jornadas de Jóvenes Investigadores. Instituto de Investigaciones Gino Germani.

[13] Representación: Idea o imagen de la realidad; hacer presente una cosa con palabras o figuras que la imaginación retiene.

[14] Arthur Schopenhauer.

[15] “lo Imaginario nos permite negar el mundo” Jean-Paul Sartre. Lo imaginario.

[16] Poesia en movimiento. Octavio Paz, Alí Chumacero, J. E. Pacheco, Homero Aridjis. Edi. Gandhi México 1915/1966.

[17] Jean-Paul Sartre en su libro lo imaginario, explica que una conciencia reflexiva nos entrega datos absolutamente ciertos, para el, el acto reflexivo frente a la imagen es llamado Esencia de la imagen, la cual esta ligada a la descripción e inducción. Para Sartre la imagen es una Conciencia. Una relación entre Percepción, concepción e Imaginación.

[18] Poesía en movimiento. Octavio Paz, Alí Chumacero, J. E. Pacheco, Homero Aridjis. Edi. Gandhi México 1915/1966.

[19] Entiéndase vislumbre como una visión de sus propias proyecciones, satori, o como diría mi madre, un buen putazo por la mañana.

¿Humana Imperfecta o Perfecta Inhumana?

martes, 14 de febrero de 2012

Quehacere Anacrónico

sábado, 14 de enero de 2012

CreArte

martes, 20 de septiembre de 2011

In anima Profilaxis.

domingo, 10 de julio de 2011

Guerrero.

sábado, 9 de julio de 2011

Tres procesos que convergen desde el Arte.